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北京SKP具象艺术展 打造都市公共艺术空间

2016年10月19日,“北京SKP具象艺术展”拉开帷幕,展览展出了41位当下具有代表性的中青年艺术家的绘画、雕塑作品共115件。这些作品集中呈现于北京SKP购物艺术中心5层的文苑艺术展厅,打造了一个将艺术、人文、生活方式相互链接融通的都市。

都市里的开放艺术空间

本次“北京SKP具象艺术展”由北京SKP携手一号艺术空间联合推出,作品涵盖人物、风景、静物等不同题材,在当代艺术的框架之下,以写实主义绘画为基础,结合充满当代审美意味的雕塑,让观众在开放的空间里体验艺术的灵感,思考思维碰撞的奇幻之旅。

参加本次展览的41位艺术家包括:陈昌亮、陈金庆、陈海超、董博泉、董星光、俸正泉、贺文庆、胡文丹、黄冰、李华琪、林金福、刘丹、刘烽、刘绍栋、陆光里、陆佩、蒙志刚、木西、牛玉河、潘思源、潘洵、潘毅群、宋若熙、谭建武、王将、王海耒、王力、王鹏、王子奇、魏达、韦冬、温熙超、徐紫迪、杨诚、岳小清、张朝阳、张利平、张琳、张绍杰、周松、周武发(按姓氏首字母顺序排列)。

策展人何建伟先生(右1)带领嘉宾参观展览

策展人何建伟先生(中)带领嘉宾参观展览

嘉宾参观展览

嘉宾参观展览

在这次艺术之旅中,观众感受到艺术家们在作品中传达出的共同的信号,无论是写实的语言还是现代的表达,展览中的作品都像极了这个社会中的神经末梢,保持着特殊的知觉和敏感。

以肖像写实绘画见长的谭建武,唯美的画面与精神美微妙契合,笔下提炼升华出人性之美。王子奇的绘画则强调色彩运用的灵巧度和绘画造型的准确度,他的绘画充满虚幻的观感,以美的画面映照出了消费社会和景观世界的荒诞。贺文庆的人物写实绘画则充满了温暖和清纯的意味,他在西方古典主义的语言体系里寻找一种当下社会需要的态度,尤其是让都市人浮躁而倦怠的心情从他的画面里得到抚慰。李华琪的艺术同样也是都市里的一面镜子,无论是风景是绘画,他绘画中流露出的情绪充满着古典的韵律和现实的气息。韦冬的雕塑具有很强的生命力,他的雕塑将禅宗的出世与入世运用其中,在公共与自我中寻找平衡,却有着代表性的当下审美。

嘉宾参观展览

嘉宾参观展览

这里既不同于冰冷严肃的白盒子,也不同于嘈杂拥挤的艺术园区,观众们进入展厅,即刻可以与艺术亲密接触,随时可以沉浸在轻松安静的展厅里,享受艺术带来的片刻宁静,感受艺术的喜悦与感动。

商业与艺术的双向边界拓展

高端消费群体、优越的地理位置,为北京SKP成为一个优质的都市公共文化空间提供了充分条件。

本次展览是北京SKP的一种跨界尝试,它拓宽了传统意义上购物中心的边界,让购物中心的角色逐渐从传统意义上纯粹的消费场所转型为生活方式和精神产品的提供者。也将人们印象中遥不可及的艺术,带到了日常生活之中,艺术不再高冷,而成为了人们的生活方式。

艺术也为购物增添新的魅力,艺术抵消了购物的审美与身体疲劳,让普通的购物之行变成充满艺术的独特感官体验。

而对于艺术而言,这次展览则是一次在空间广度和学术边界上的拓展。以精英文化为代表的当代艺术脱离了惯常的展示空间,融入到了大众文化和日常。艺术面对商业环境下的开放空间,如何融入商业而又不被商业消解并保持其独立性,亦是艺术家和作品面临的挑战。

跨界文化领域、坚守艺术之道,通过艺术与商业的完美结合,与公众间建立生活美学的关联,北京SKP完成的是当代艺术、公共空间与大众之间的完美互通,而毫无疑问,这本身也成为一件具有极强互动和体验性的公共艺术作品。